李因✍️

李因（1610－1685），字是庵，号山逸史，晚号今生。明末清初女诗人、画家。绍兴市（今浙江绍兴）人，一作杭州市（今杭州）人。早年为江浙名妓，后嫁光禄卿葛征奇为妾，在绘画上崇尚隽雅，在山水画上学习米芾、米友仁，画山水、花鸟，疏爽隽逸，毫无女子纤弱之气。亦工诗，著有《竹笑轩吟草》等，诗笔清奇，有中唐遗韵。

李因名声很大，也颇为自负，经常将自己视作唐朝的王维。

人物生平

李因出身贫寒，资性警敏，耽于读书，不喜修饰，常“积苔为纸，扫柿为书，帷萤为灯”，苦学成才。早年为江浙名妓，海宁市人光禄卿葛征奇见到其《咏梅诗》中有“一枝留待晚春开”之句，对其才华大为赞叹，顿生倾慕之心，纳为侍妾。婚后随葛职务调动，“溯太湖、渡金焦、涉黄河、泛济河、达幽燕”，15年中几乎跑遍半个中国，仍孜孜不倦，嗜书成癖，即在旅途、桨轮船、驴背，均不忘读书吟诗。时值明末，天下大乱，一次乘舟过宿州市，兵变猝起，行李首饰尽失，独抱诗稿而逃。明崇祯十六年（1643）出诗集《竹笑轩吟草》和《续竹笑轩吟草》各一卷，共260余首，多为旅途之作，其诗笔清奇，有中唐遗韵。征奇为其诗集作序，称其诗“清扬婉妩，如晨露初桐，又如微云疏雨，自成逸品，即老宿臣公不能相下。”

李因擅墨笔山水、花鸟，颇自负，自比唐王维。山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨点染，“以烟云掩映树石”，苍老无闺阁气。亦工芦雁。征奇尝坦言：“花鸟我不如姬，山水姬不如我。”其夫每加以题跋，必在画上以“王恕”的印章。葛征奇和李因的字号分别是“介龛”与“是庵”，“介庵”是从两人字号中各取一字而成，可见两人情感之深。

李因花鸟画以陈淳为师，尝以沉香木刻像奉之。其画多用水墨，幽淡欲绝，于形似之外求其神，在中国古代女性画家中十分难得。画不仅得陈淳之真髓，还注重师法造化，追求王维“诗中有画，画中有诗”的境界。据画史记载，李因“每遇林木孤清，云日荡漾，即奋臂振衣，磨墨汁升许，劈笺作花卉数本。”经过不懈努力，她最终在创作上避开了女画家惯有的构图小气、笔致纤弱等弊病，以潇洒随意及疏爽隽逸的艺术风貌备受时人赞许。清窦镇《国朝书画家笔录》中对李因花鸟画的评介：“水墨花鸟苍古静逸，颇得青藤（徐渭）、白阳（陈淳）遗意。所画极有笔力，无轻弱态，当时名誉甚隆，真闺阁翘楚也。”陈维崧在《妇人集》也称她：“作水墨、花鸟，幽淡欲绝。”。

清顺治二年（1645）葛征奇去世，李因35岁，此后40年中，穷困凄凉，四壁萧然，有时不能举火，以纺织为生，兼作画自给，虽历经顺治、康熙两朝，却始终以明人自居，在画中从不署清代年号。晚年仍奋发学习、写作，正如自述所谓“白发蓬松强自支，挑灯独坐苦吟诗”。其后期之诗，格调更加深沉。论者谓“沈郁抗壮，一往情深，有烈丈夫所难为者”。

个人作品

著作有《竹笑轩吟草》、《续竹笑轩吟草》、《莲鸭图》、《秋暮书怀》等。黄宗羲曾为她作传。

现存于上海博物馆的《花鸟》卷，是李因于明崇祯七年的作品，卷末有葛征奇的题跋。李因墨笔画四时花卉，如牡丹、玉兰、月季、绣球等，其间穿插燕子等鸟雀，构图灵活大方，树枝运笔苍劲有力，落墨为叶，花头或用墨笔写出，或单用笔勾勒出形，鸟雀也刻画的生动形象，或休憩、或跳跃、或疾飞，全画毫无女子的纤弱之气，潇洒似陈淳。因此《明画录》评其作品“苍秀入格，点染生动，大幅益佳，此闺阁而得士气者。”

名人故事

《清稗类钞》载沈石友藏李因砚

沈石友尝得一小方砚，约三寸许，装以钿匣。砚背有李因像，原题词云：“手泽重看，暗回溯昔年情绪。绮楼深处，日日神仙侣。作画吟诗，笔墨生风雨。伊人去，更谁怜汝，似落花无主。昔外子戏以锥画妾貌于砚背，绝神似，藏十五年。今日重睹，不觉泪下，书此曲记之。”李因侧有“雪坡”印。

李因，号是庵，海宁人，工写生，适葛光禄无奇，著有《竹芙轩集》，以节著。雪坡为明代和尚，以琢砚名。庞蘖子步原韵云：“鬓影依稀，画眉犹想闲情绪。泪痕凝处，谁是同心侣？匹鸟芙，一幅迷烟雨。（王吏部题李因芙蓉鹭丝画云：“寒入金塘花叶孤，非烟非雨态模糊。姚家女子丹青绝，写作芙蓉匹鸟图。姚月华小传，尝作芙蕖匹鸟也，见《妇人集》。”）漂零去，好教珍汝，休怨花无主。”石友，名沈石友；蘖子，名树柏，皆常熟人。