安藤广重✍️

安藤广重（1797年－1858年10月12日），日本浮世绘大师，又名歌川广重。他擅长用秀丽的笔致和和谐的色彩描绘自然景象，表现出一种完全柔和抒情的境界。安藤广重的作品以风景画为主，如《五十三条JR线图》和《江户百景图》。他的作品与典型的浮世绘题材不同，更关注美丽的女性、受欢迎的演员等日本江户时代（1603年-1868年）城市娱乐区的场景。安藤广重对色彩的运用非常微妙，注重色彩的渐变，这在当时的浮世绘作品中是非常耗时的技术。

安藤广重被认为是浮世绘艺术的最后一位伟大大师。他的作品对19世纪末的西方绘画产生了重要影响，成为日本艺术运动的一部分。西方艺术家如爱德华·马奈和克劳德·莫奈，都收集并研究安藤广重的作品。文森特·梵高甚至将安藤广重的《江户百景图》中的两幅作品作为范画进行临摹。

情况简介

安藤广重(Ando Hiroshige)，1832年改名歌川广重(Utagawa Hiroshige)，1797年－1858年10月12日，日本浮世绘画家。出生在江户城（现东京）一个服务于德川（Tokugawa）军政府的低级武士家庭，父亲是消防队长。1811年他在江户成为浮世绘大师歌川丰广（Utagawa Toyohiro,1773-1828)的学生。他于1833～1834年间的55幅风景画系列《东海道五十三次》确立了他作为有史以来最受欢迎的浮世绘画家之一的地位。由于对他的人物风景画需求太多，大量制作降低了风景画的质量。他创作了5000多幅画，还从他的一些木刻作品上复制出了1万幅。他的天赋最先被西方的印象派和后印象派画家认同，广重也从他们那里受到了很大的影响。

浮世绘(うきよえ浮世)，始于日本17世纪后半叶，着重描绘艺伎、演员和日常生活。浮世绘色彩协调，构图优雅，画风精致。当时的艺术家经常将木版画卖给中产阶级，偶尔也会将绘画作品卖给富有的人。据说安藤广重深受葛饰北斋的启发，从小便创作京都狩野派风格的作品，之后又师从大冈吾波（1765-1848年），一位非常喜欢中国风格的艺术家。少年时，他在歌川丰广（1773-1828年）的工作室学习了一年，之后便在那里工作。一开始他偏向于浮世绘的画风，慢慢地也开始转向风景画的创作。21岁那年，他的第一批作品《近江八景》问世，十分具有原创性。虽然这批作品画得很成功，但是并没有引起人们的注意。这之后他创作的另一作品——《东都名胜》，将狩野派和四条派画风相结合，终于使安藤广重得到了众人的关注。

1832年，安藤广重创作了《东海道五十三次》，描绘日本旧时由东京（今东京）至京都所经过的53个宿场的各宿景色。继这次成功的创作之后，他又推出了《木曾海道六十九次》和《江户百景》。这些作品色彩艳丽、布局合理、画面充满动感，在当时限制日本庶民游走的年代，无不勾起人们对乡村景象的憧憬。作为浮世绘时代最后一批重要的画家之一，安藤广重大胆地采用了西方创作手法，通过具有感召力的主题，运用东方元素，营造出了简单、自然的情绪和氛围，描绘了奇瑰而又不失美感的景象。